談室內表演攝影
以傳統相機拍攝而言，除了早期之外，之後我並不喜歡攜帶多顆鏡頭，而寧願一台單眼相機掛上85鏡頭，另外口袋放衣台輕便的35mm傻瓜相機。
如此的搭配，能快速的切換拍攝視角與快速掌握距離，也能避免單反相機更換鏡頭時的麻煩與不便。
畢竟，從口袋掏出傻瓜相機拍攝絕對快過兩個鏡頭在那手忙腳亂的更換著。
而現在使用數位單反相機也是同裡，掛上85的鏡頭，加上一台數位傻瓜相機，拍攝時無論主題的遠近，也能簡單的快速掌空著拍攝的節奏。
拍攝這類的活動記錄，個人有幾個小心得與大家分享。
拍攝要有『起、承、轉、合』的節拍，運鏡可以『遠、近、特寫、周遭環境』等運鏡互換。
重要的是拍攝時，多細心觀察周遭的一舉一動，尋找不同於舞台的副線題材穿插。
試想，若今天你拍的是一個歌星在台上的表演，然後你拍了100張，這100張都是歌星在台上又唱又跳。拍攝後你回家開始瀏覽，然後看到第100張，我想你自己也會覺得挺無聊的。
但若拍攝時，穿插著台下歌迷的陶醉表情，加上幾張可能是舞台燈光的特效，接著來一張鼓手揮舞著鼓棒....等，回家將影像重新排序，如此重先檢視，整個系列就會豐富有趣許多。
上頭三張就是穿插著台上的表演、台下小朋友聚精會神的觀看、表演者給的眼神。三張串成一個小節奏。
現場拍攝是需要經驗的，而經驗是靠經常拍攝--檢討--拍攝--檢討才會進步。
累積經驗除了事後不斷的檢討之外，拍攝時要沈穩，仔細，沒有好畫面就堅決不亂按快門、每拍攝時都需檢查相機的各種設定值，基本上若能有上頭所言，任何人都能拍出不錯的照片。
最後分享關於鏡頭的部分。
我個人建議拍這種室內照片，最好是使用定焦鏡頭拍攝，而不要使用變焦鏡。大多變焦鏡頭的光圈都比較小，我隨便舉例，例如一個24-85/F3.5-F4.5的變焦鏡。
當你在最大廣角端時，光圈最大為F3.5，而在望遠端時，光圈更僅有F4.5，光圈小，就是必得提高ISO，ISO越高，雜訊越高。
姑且不論變焦鏡光圈，以新手而言，定焦鏡頭有助於新手能更專注固定在單一的條件下積極尋找題材與拍攝視角及構圖，對於經驗成長非常有幫助。
因此搭一個中長焦段的鏡頭，口袋加上一台輕巧快速的傻瓜相機，是我個人覺得很便利的一個搭配。
2005.12.30